Rubén "Drac": el muralista que pinta Acapulco con colores de atardecer

Si has caminado por Acapulco en los últimos años, seguramente te has topado con alguno de sus murales: colores cálidos, figuras surrealistas y elementos que cualquiera reconoce como "muy de Acapulco". Detrás de varios de ellos está Rubén, conocido en el arte urbano como Drac. Lo entrevisté frente a uno de sus murales, mi favorito, y esto fue lo que me contó.

Del grafiti al muralismo

Rubén viene del grafiti. Su primer contacto con la pintura fue un aerosol frente a una pared. Con los años pasó de las letras a las piezas y después a los characters, los personajes y rostros que se pintan dentro del grafiti.

En esa búsqueda por mejorar su estilo, la gente empezó a acercarse para pedirle murales. El primero que recuerda fue una colaboración con un amigo en la colonia Zapata, junto a unas canchas donde había un kínder: pintaron un Dumbo y un Rey León. Fue la primera vez que le pagaron por pintar.

Desde entonces no ha parado.

Acapulco en su paleta de colores

Le pregunté qué representa Acapulco en su arte. Más allá de las figuras, me dijo que el puerto vive sobre todo en su paleta de colores: tonos cálidos en equilibrio con lo tropical y lo fresco.

Su gran inspiración son los atardeceres de Acapulco, que considera de los más hermosos que existen. Esa luz naranja que baña todo cuando cae el sol es la que domina su trabajo: naranjas y amarillos en contraste con morados, azules y verdes. Esa marca la lleva a los murales que pinta en todo Guerrero.

El mural de la entrevista

El mural donde grabamos es, para mí, uno de los que mejor representan al puerto. Tiene al clavadista de La Quebrada, un pelícano, la yola, el parachute, una iguana, estrellas de mar, tortugas y hasta la banana de las playas, todo con el mar de fondo. Aunque no seas de Acapulco, lo ves y entiendes de inmediato de qué se trata.

Su obra más difícil

Para Rubén cada mural es un reto distinto: por el tamaño, por la altura o por el entorno. Hace poco le tocó pintar a unos 10 metros de altura cerca de un cable de alta tensión.

Pero la obra que más esfuerzo y planeación le exigió es el mural del Guerrero Náutico en la Terminal Marítima de Acapulco, una pieza monumental en una zona muy céntrica. Él la considera su "graduación" como muralista: a partir de ahí se sintió con derecho a llamarse así.

También habló de los riesgos: armar y desarmar andamios y trabajar en altura. Hasta ahora no ha tenido accidentes, porque siempre usa arnés y trata de no apresurarse.

Influencias y formación

Rubén describe su estilo como una metáfora visual con base en el surrealismo. Sus referentes:

• Salvador Dalí, el máximo exponente del surrealismo, que lo atrapó desde que conoció su obra.
• Picasso.
• El muralismo mexicano, en especial la técnica y las perspectivas de Siqueiros.
• Jorge González Camarena, a quien considera una eminencia del muralismo mexicano, aunque menos conocido que "los tres grandes".

Estudió diseño gráfico, que define como "el hermano pequeño del arte", y tomó cursos de iniciación artística y de muralismo que le cambiaron la perspectiva: dejó de solo hacer grafiti para expresar algo personal. Pero insiste en que lo más importante ha sido la práctica constante.

¿Se nace con el talento o se hace?

Su respuesta: las dos cosas. Hay quien nace con el don y no necesita esfuerzo, y hay quienes, como él, llegan con práctica y constancia. Lo compara con andar en bicicleta: todos pueden pintar, pero no todos lo hacen de forma profesional. La diferencia está en la constancia y la determinación.

Cómo un mural transforma un lugar

Un mural cambia por completo la forma en que la gente percibe un espacio. Rubén ha visto cómo los vecinos se apropian de las paredes pintadas, las mantienen limpias y dejan de tirar basura ahí. En algunos parques, después de pintar, los niños vuelven a jugar porque se sienten más seguros.

Sobre el grafiti ilegal sobre murales prefirió no entrar en polémica, pero sí aclaró algo importante: grafiti y mural no son lo mismo, ni uno vale menos que el otro. Son lenguajes distintos, con públicos e intenciones diferentes.

Su proceso creativo

La mayoría de sus murales son por encargo, así que su proceso empieza con preguntas prácticas: dónde va el mural, qué tipo de pared es y en qué estado está. Eso define la técnica y cuántos elementos puede meter.

Después arma la idea en su cabeza "como si fuera Photoshop", se autocritica, borra y vuelve a empezar hasta que las piezas encajan. Luego hace el boceto, a mano o con referencias, y en la pared a veces lo respeta tal cual y otras improvisa según lo que el muro le permita.

También tiene una serie personal de animales fantásticos cuyo cuerpo está formado por plantas endémicas y otros animales del lugar donde los pinta. Su intención es invitar a cuidar el medio ambiente. Esos los pinta con total libertad: llega con la estructura del animal y "el mismo muro te lo va editando".

Dónde ver sus murales

Rubén calcula que hoy tiene unos siete murales públicos en Acapulco, además de varios en espacios privados. Entre los que mencionó:

• El del Guerrero Náutico, en la Terminal Marítima.
• Dos en la zona del Zócalo.
• Dos en Llano Largo.
• El de esta entrevista, con los íconos de Acapulco.

Además, según me contó, en el último ciclo se pintaron cerca de 150 murales en todo Acapulco por parte de una gran comunidad de muralistas.

Su consejo para jóvenes artistas

Rubén se rige por un dicho: "En lo que sea, pero el mejor". No lo dice por ego, sino como una meta que exige disciplina, entrega, constancia, práctica y resiliencia. Con el tiempo, la calidad del trabajo se recomienda sola.

El Acapulco del futuro

Para cerrar le pregunté cómo pintaría el futuro de Acapulco. Me dijo que usaría los mismos colores cálidos y frescos que representan su clima y su mar, y los elementos que nos dan identidad como acapulqueños. Porque, para él, un mejor futuro empieza por la unión, y esa unión nace de una identidad compartida.

Su invitación es sencilla: sal a ver los murales. Pararte frente a uno es toda una experiencia. Tómate la foto y compártela, que eso ayuda a toda la comunidad de muralistas a seguir difundiendo su trabajo.

Puedes seguir a Rubén "Drac" en Facebook (el enlace está en la descripción del video). En el video está la entrevista completa y tomas del mural.